martes, 18 de septiembre de 2007

El lenguaje visual



La mejor representación de la imaginación se da en la imágen en movimiento. Este video contiene una animación donde vemos que el lenguaje más antiguo y comprensible del mundo, es la imagen, la comunicación visual es un medio de comunicación humana sin metodologías ni criterios, no hay lógica, es natural.
Fue realizada en el 2002 por la Escuela de Cine de animación de Francia, Gobelins.

Jurannessic
Duración: 30 segs.
Realisadores : Yann AVENATI, Simon ANDRIVEAU, Louis CLICHY, Hervé BARBERAU, In-Ah RÖDIGER.

Stop Motion en ArtMedia 2007

Animación con plastilina
Por Facundo Colantonio

Los medios audiovisuales nos presentan un área muy particular, donde las protagonistas son las manos del animador, con mucho esfuerzo y precisión, los directores de Cine de Animación desarrollan la técnica de Stop Motion para crear alucinantes personajes con historias muy particulares, generando una sensación diferente en el espectador.
Mientras moldea con sus manos algunos trozos de plastilina, el Prof. Rodolfo Pastor nos habla de sus trabajos y experiencias como animador, fuera del país y ahora en su regreso para quedarse y comenzar nuevos emprendimientos.
Es un Maestro de la animación, participó con varias notas periodísticas para el diario Democracia y la revista Semanario, pasó por México, y llegó hasta Barcelona, dónde se instaló con su propia escuela y productora de Animación. Realizó más de 200 cortos, para la televisión española y para cine, fue Docente en la Universidad Autónoma de Barcelona, y ahora vuelve a la Argentina para trabajar de lleno en su nueva productora y escuela de animación.
"Capelíto", una de sus obras más importantes, es una serie animada con Stop Motion y protagonizada por un simpático honguito de plastilina que al tocarse la nariz cambia la forma de su sombrero. Partiendo de esta trama básicamente infantil, el autor logra atrapar la atención de los espectadores mostrando situaciones relacionadas a símbolos nacionales, el Tango y Carlos Gardel como elementos protagonistas en algunos de los capítulos. Con una impecable animación, y la utilización de algunos efectos especiales de post-producción, esta serie nos muestra situaciones irreales que nos mantienen atrapados de principio a fin. Esta técnica nos genera una llegada más directa hacia los personajes y los objetos, y de las sensaciones que intentan transmitir.
Otros de los cortos presentados, fue "Nico y Tina", donde con extraña particularidad, los personajes nos muestran sus aspectos más íntimos antes de prepararse para una cita amorosa, pero que todo se verá arruinado si no tienen junto a ellos el elemento de su adicción, la caja de cigarrillos, que cargan como una mochila, yendo con ellos a todos lados, algo que los termina llevando a la desesperación.
Animación con plastilina
Absolutamente recomendable, estas producciones surgen de la mano de Rodolfo y sus ayudantes, quienes saben que la plastilina es un material complicado y que le da a los personajes en la película una expresión de volumen superior a la del dibujo animado tradicional.
Haciendo referencia algunos aspectos técnicos de la plastilina, Rodolfo aclara que se puede ablandar con vaselina y endurecer con algo de talco, aunque es importante tener en cuenta que los personajes deben tener los brazos flexibles y la parte del cuerpo más dura; también detalla que la medida ideal para trabajar con ellos es de 7 cm. aproximadamente y en su cabeza tienen una puntita que indica a dónde miran.
Las animaciones con personajes y objetos de plastilina presentan movimientos muy fluidos, donde se pone en juego una verdadera actuación corporal, y par lo cual existen dos formas de llevar a cabo este proceso. Una es ir modificando la posición del personaje para cada plano que se toma con la cámara, lo cuál es la forma más básica, y la otra es reemplazando el muñeco por otro para cada estado, que es muy utilizado en publicidad y se obtiene un resultado excelente.
Para ir viendo cómo se arma la historia, construyen los muñecos en una especie de borrador, que también resultan ser muy expresivos en muchas ocasiones y les ahorran mucho tiempo.
Rodolfo nos cuenta de su experiencia enseñándoles a los franceses acerca de la animación con plastilina y de los diferentes talleres que realiza, que ahora también prepara para comenzar en cualquier momento acá en Argentina.
Próximamente estará terminando un libro de animación de su autoría, en el cual nos detallará más en profundidad sobre el proceso y la magia que tiene esta técnica tan particular como es el Stop Motion.
Para concluir, es importante destacar algo dicho por Rodolfo "Y es que el cine de animación NO ES UN GENERO, como dicen algunos, ignorando que abarca todos los géneros e incluso creo, nuevos."

viernes, 14 de septiembre de 2007

Otro paradigma cinematográfico

Producir animaciones no es tarea sencilla, desde dibujos 2D, 3D o películas Stop Motion; se han desarrollado técnicas tradicionales y modernas, con el uso de las nuevas tecnologías, y cada vez surgen más éxitos ligados a esta profesión. El Cine de Animación ha ganado un espacio más que importante en la industria cinematográfica, aunque aun en la Argentina su desarrollo se ve afectado por los escasos recursos económicos. De todos modos, no es un imposible, y muchos trabajan desde diferentes técnicas en un área que crece, y que también se refuerza en el ámbito publicitario.
Desde este Blog, algunos comentarios y noticias acerca del medio audiovisual que deja de ser un género para crear otros nuevos.


cinedeanimacion.blogspot.com
Facundo Colantonio